miércoles, 31 de julio de 2013

Pacific Rim: esto si es cine para fans

Se supone tendría la reseña de Pacific Rim hace varios días, pero entre la falta de tiempo, compromisos familiares y otras cosas (como la falta de red ¬¬), tuve que ir retrasandola hasta ahora. Pero bueno, luego de dejar que el hype de la peli se me bajara un poco, al fin puedo dar una critica un poco más "tranquila" al respecto.

Debo decir que junto con "Man of Steel", esta fue la peli que esperaba del verano y de este año. Y lamentablemente, ahora con el paso del tiempo, reafirmo que no fue un buen año, al menos en películas. Sinceramente, esperaba un poco más de ambas y me complacieron, pero siento que les falto algo y lamentablemente, fue más en el aspecto técnico, que en el mismo de la historia. Tampoco hablo de efectos especiales, sino de ese "extra" que debe tener toda peli, como una buena edición, pocos deux machina, así una excelente banda sonora. Lamentablemente, estas dos pelis mencionadas adolecen un poco de uno u otro rubro.

Aunque tambien admito que mi gusto se ha ido "refinando", gracias a mi esposa y a mi comadre. Agradezco que den una opinión más concreta del asunto y me den más objetividad al criticar.

Nuevamente, ¿Por que comentar esto? Sencillamente porque siendo criticos y objetivos, Pacific Rim no es tan buena y en cierta manera se entiende porque no le ha ido tan bien en taquilla o con las críticas. Pero si dejo de lado mi objetividad, y me voy a mi lado fanboy, ESTA PELICULA ES GENIAL.

Y vamos a ver porque.

En un futuro cercano, la humanidad está bajo el asalto de los Kaijus: bestias alienígenas colosales que se levantan desde un portal interdimensional en el suelo del océano Pacífico para devastar ciudades humanas. Para luchar contra ellos, la humanidad construye los Jaeger: máquinas de guerra humanoides igualmente colosales, cada una tripulada por dos pilotos cuyos cerebros están conectados para compartir la carga mental abrumadora de pilotear las máquinas sofisticadas. Aunque las Jaeger son eficaces, los ataques de los Kaiju crecen más frecuentes y poderosos. Los gobiernos de la Humanidad discontinuan el proyecto Jaeger y recurren a la construcción de muros costeros masivos para proteger a la humanidad de los Kaijus. Los cuatro Jaeger restantes se redistribuyen a Hong Kong para defender la costa fortificada hasta que se complete la pared. Stacker Pentecostés (Idris Elba), comandante de las fuerzas Jaeger, idea un plan para poner fin a la guerra mediante el uso de una cabeza nuclear para destruir el portal.


La trayectoria de Guillermo del Toro la conocí gracias a la peli del "Espinazo del diablo", que fui a ver al cine hace 12 años. Algo extraño, porque siendo un film de terror, no hubiera ido a verla nunca, pero entonces por presiones de otras personas, termine por entrar al cine y pegarme uno que otro susto. Sin embargo, pese a tener elementos de terror, la peli es un thriller, bastante bien contado, pero sobre todo, enfocado en el mito del fantasma. Lease, allí comencé a ver el talento del cineasta mexicano para plasmar el terror de forma distinta. Esto lo catapulto para hacer la secuela de Blade, que resulto bastante éxitosa, donde se destaco más la forma de tratar a los vampiros.

Esto luego se vió reflejado en la peli "El laberinto del Fauno" (que ya tuve la oportunidad de ver, gracias a mi esposa, hace un tiempo), donde el diseño de las criaturas tienen un mayor impacto, aun más que la historia. Otra muestra, fue "Hellboy", donde aparte, Del Toro logro una historia convincente y teniendo un actor tan carismático como Ron Pearlman.

Sin embargo, la carrera ascendiente de Del Toro quedo un tanto truncada, cuando se vió involucrado en la dirección del Hobbit. Aunque preparo el guion junto con Peter Jackson, el largo tiempo en Nueva Zelanda (3 años) y los problemas con el mismo Jackson como con la productora, lo obligaron a salir del proyecto, quedando un tanto su autoría en la historia y guión.

La mala suerte no acabo, ya que el director tenía como plan hacer una peli basada en una novela de Lovecraft, pero la productora cancelo el proyecto y Del Toro se quedo sin chamba, hasta que Travis Beachman le mostró una historia que había hecho, basándose en los famosos Kaijus o "monstruos nipones". Del Toro le gustó la idea y presento un proyecto a Legendary Pictures, que vieron potencial y le dieron luz verde. Así Guillermo Del Toro se subió nuevamente a la silla del director, así como productor y guionista.


El proyecto se mantuvo con relativo secretismo. Un servidor apenas vió un par de imagenes el año pasado, ya cuando la peli estaba por ser terminada. En una veíamos un poster monumental donde veíamos a un "Jaeger", una suerte de "Mecha" y en otra, aparecían los protas, Mako y Raleight, con unos trajes mecanizados.
Lamentablemente, conforme fue saliendo material, los fans del anime y manga comenzaron a alzar voces diciendo que Del Toro estaba creando algo parecido a Evangelion (y de lo cual hablare un tanto amargamente más adelante), pero esto creo cierto "hype", lo cual favorecio la difusión de la peli de manera posterior.

Ya con todo este panorama, las expectativas de un servidor fueron aumentando conforme la fecha del estreno se acercaba, al grado que puse dos entradas, dedicadas exclusivamente a los trailers que salían. Finalmente, hace casi dos semanas, fui con mi adorable y paciente esposa, a ver "nuevamente", una pelicula de monstruos, al puro estilo de Godzilla, fusionado con una historia de mechas. Por cierto, cambiaré la forma de reseñar esta peli, hablando de la critica mientras la cuento,así que OJO, hay spoilers fusionados con mi comentario.

Viendo el inicio, ya del Toro nos muestra una peli para fans. Es decir, los primeros 5 minutos nos narran el inicio de la guerra con los Kaijus, una suerte de criaturas dimensionales que vienen de una grieta en el oceáno Pacífico. La humanidad decide enfrentarlos con las armas convencionales, logrando resultados muy dispares, con altas pérdidas y pocos resultados. Así que viendo la amenaza, la humanidad se une y crea robots enormes, que puedan combatir contra los kaijus ("Para vencer monstruos, creamos monstruos", slogan de la peli), llamados "Jaegers". La victoria para estos se hace buena y la humanidad se cree a salvo, pero los Kaijuus evolucionan y entonces el proyecto Jaeger se va para atrás.

Justamente, el director nos cuenta esto de manera rápida y concisa. Hizo bien, ya que no quiso tocar el nacimiento de la guerra, sino llevarnos a otra parte más climática. Y es el problema de repente con las pelis actuales, donde quieren abarcar un inicio total y se hace lenta o al contrario, demasiado rápida. Se agradece tocar un momento más "divertido", como hizo George Lucas con Episodio IV.

Lamentablemente, la cosa cae después del enfrentamiento mortal que tienen el Gipsy Danger contra el nuevo Kaijuu. Aunque muchos se quejaron del "cliche" del hermano muerto, Del Toro supo plasmar en pocos minutos, la intensa relación que tenía Raleigh, el protagonista, con su bro. La química entre ambos y aparte desarrollandola con el encendido de un Jaeger, me pareció bastante bueno.
Ya para esta parte de la peli, estaba bien emocionado y ver pelear a estos dos "titanes", me tenía brincando en el asiento. Y aunque se veía que el hermano iba a morir, la cosa estaba bien plasmada.

El problema como dije, es cuando Raleigh aparece unos años después, ayudando en la construcción del famoso Muro del Pacífico. Su amargura no es creíble, por la poca cualidad interpretativa del actor principal y para colmo, su encuentro con Pentecos (Idris Elba), tampoco funciona. Claro, se pudo haber recurrido al cliche de "me voy a veeengaaar" o "lo hare porque mataron a otro amigo mio", pero el director pareció ahorrarse eso y no fue tan afortunado.

Y aquí viene la otra ambivalencia de la peli y es el personaje de Mako Mori. Aunque la mayoría de los que fueron a ver la peli, les gusto este chara, a mi jamás me termino de cuadrar. Cierto que es un personaje tipo "anime" o la tipica chica japo medio freak, pero la interpretación de Rinko Kikuchi jamás me termino de cuadrar, porque al principio se veía extraña y aunque mejoro un poco conforme avanzaba la peli, seguía sin gustarme.
Personalmente, no me pareció bonita y aunque Rinko tiene cierto "appeal", no me he era suficiente.
Claro, otra cosa es la niña que interpreta a Mako de niña, ya que cuando la ví, llorando y gimiendo por sus padres, me pareció extraordinaria. Es algo que discutí con mi esposa al salir y es que del Toro parece tratar mejor a los actores niños, sabiendo sacar lo mejor de ellos.


Como sea, lo que le ayuda a Mako, es el trato que le dan como chara. No la muestran como una chica machorra, sino con cierto aire "cute" y sobre todo, con algo llamado "respeto". El personaje obedece indicaciones no porque alguien tenga mayor autoridad, sino por el grado de respeto que le tenga, en este caso, al comandante Pentecos. Esto la hizo un personaje bastante complejo por momentos, aparte de sus traumas por la muerte de su familia. Hablando de esto, me pareció bastante buena la escena cuando Mako se queda "atrapada" en sus recuerdos y esto provoca una crisis en el bunker de los Jaegers.
Aquí aparte se explica más del sistema de sincronización, que pese a ser novedoso, tiene sus contras, como el necesitar a dos pilotos altamente sincronizados y aparte que puedan obviar sus recuerdos, con el riesgo del que mentado aparetejo se quedo estático.

Un punto fuerte de la peli, fue la aparición de los dos genios despistados, cuando se planifica la ofensiva contra los Kaijuu. Uno es el tipico matemático que calcula que los ataques van a multiplicarse, mientras el otro es un biologicista de primera, que prefiere investigar la naturaleza de los mismos para vencerlos. Ambos se contradicen constantemente, pero también se nota como son amigos en cierta manera, llevando su rivalidad a niveles entre cómicos y nobles. Aunque pueden ser un tanto polarizados, su aparición en pantalla era de lo más divertida y aparte amena. Son los tipicos charas secundarios que uno les va agarrando cariño.

Sin embargo, esto mismo no se vió con los pilotos de los demás Jaegers. Ya cuando Raleigh esta viendo los robots que quedan, se ve las maravillas del Cherno Alpha (ruso), el Crimson Thypoon (chino), el Striker Eureka (australiano) y el reconstruido Gipsy Danger (americano). Lamentablemente, el guion no trata mucho a los trillizos chinos y a los hermanos rusos, que parecían tener bastante carisma. Se centro más en los pilotos australianos, un gallito y su padre, que rapidamente choca con Raleigh, al considerarlo un cobarde. La gresca tampoco se desarrolla de buena manera, ya que pese a haber oportunidades de haber tratado su rivalidad, todo quedo bastante superficial hasta el final.

Y hablando del comandante, Idris Elba, cumple a maravillas con su papel, sin embargo, el diseño del mismo tampoco estuvo tan acabado. Cierto que es un padre, piloto y comandante excepcional, pero tiene que aglutinar tantas cualidades, que no da tiempo a verlo en pleno desarrollo y solo vemos esbozos. Se pudo haber hablado más de él, pero habría quitado escenas de acción a la peli o de otros charas.

Ya con esto, vamos al punto "climax" de la peli. Sí, no es la batalla final, sino la que se da en Hong Kong. Son los mejores minutos de la peli, ya que todo se reune de manera estupenda: los cuatro Jaegers salen a pelear contra dos Kaijuus que patean el trasero de los primeros 3 y el Gipsy sale al desquite, dandole en la torre al primero aprendiendo de las lecciones del pasado, mientras contra el segundo, saca todos los momentos freaks y otakus: el uso de una espada, estampar golpazos con un barco y puñetazos al estilo Mazinger Z. Lejos de brincar en el asiento, estaba extasiado, mientras mi esposa se sorprendía con los efectos del CGI.

Y aquí se agradece, ya que muchas productoras se han ido con Weta y sus subsidiarias. Sin embargo, la responsable de los efectos especiales fue ILM, que sigue siendo la reina de los efectos especiales. Solo ver como el Jaeger pelea contra un enorme Kaijuu, fue estupendo.

Aquí también, aparece el personaje más carismático de la peli, encarnado por Ron Pearlman, que hace una suerte de traficante de órgano de Kaijuus, que en los pocos minutos que tiene, se roba la cámara con su forma de ser y sus dialogos (de allí no me extraña que lo hallan "tenido que eliminar").

Sin embargo, luego de la formidable batalla, la peli comienza a decaer. Tal vez porque se nos dejo exhaustos con tanta cosa, pero parece que el guion agoto todas sus primicias y aunque se tiene el as de la manga de como los dos locos científicos logran sincronizarse con el cerebro de un Kaijuu bebé, no me termino por cuadrar. A diferencia de Man of Steel, donde la cosa fue de menos a más, aca fue al revés.

Y lo peor, es que la peli lo nota, al taponarse muchas cosas con muchos cliches de tipo gringo, como el discurso del comandante Pentecos, la despedida entre padre e hijo, así la última batalla, donde el Striker Eureka se sacrifica para permitir la entrada al Gipsy Danger.
Nuevamente, la batalla submarina me pareció estupenda, pero solo a nivel gráfico. Pese a las muertes y la situación llevada al extremo, no me termino de pegar. Es más, cuando el Gipsy decide entrar con el Kaijuu muerto a la grieta dimensional, tampoco me convenció mucho. Curiosamente, algunos personajes se mantienen y hasta se vuelven mejores, como Mako, que muestra la relación que tiene con el comandante con ciertos dialogos en japonés (traducidos por cortesía de mi esposa. Cosa de ir a ver la peli doblada).

El final, es, bueno, no más cliche, y aunque cuadra, me pareció la parte más frágil de la peli. Tal vez Guillermo del Toro no quiso hacer la tipica batalla final apocaliptica, pero la cosa no funcionó y sali un tanto desairado con esto último, ya que los primeros dos tercios del filme me habían dejado bastante emocionado.


Esto es lo que decía con respecto a Man of Steel en mi comentario "editorial" y es que aunque Pacific Rim es una buenísima pelicula, su ritmo no es del todo efectivo. Si la comparo con "Star Trek Into the Darkness", ocupa un tercer a segundo lugar con respecto a esta. No pudo ser consistente todo el tiempo y me dejo con cierta desazón, ya sea queriendo más o haber visto la peli al revés. Sin embargo, también es un reflejo de como Del Toro estructuró el guión.

Él mismo había comentado que había querido hacer un sentido homenaje a tanta peli de monstruos como Godzilla, así con anime y cliches gringos. Y es eso, un montón de cosas que metió el director en una licuadora y saco todo mezclado. Lamentablemente no tan bien construida, pero que aun así, me convenció lo suficiente.
Tal vez la peli no lo hubiera resentido tanto si hubiera tenido buenos personajes, sin embargo, salvo los dos científicos y el Ron Pearlman, el resto del reparto cumple. Se destacaría un tanto Mako, pero tampoco la salva tanto, aunque si rompe el esquema que habíamos visto de la tipica chica de acción y no niego que esas "luces" azules me recuerdan mucho a Rei de Evangelion.

Y hablando de Evangelion, aquí viene el aspecto espinoso de la peli: tanto los fans se habían quejado de que era una copia de Eva y no tiene nada de eso. Si acaso un poco la sincronización de los pilotos, y el líquido que llena el casco de los pilotos, pero fuera de eso, nada. La peli es una inspiración directa en las películas de Gojira (Godzilla), así de series de mechas, como Gundam (el control emocional de los pilotos), así de Mazinger Z (el "Pilder" se vió cuando se ensambla la cabeza con el cuerpo, así el lanzamiento de puños fuera con el "puño cohete"), y el uso de la "Espada", que es una derivación directa de Voltron o de otras series Sentai. Del Toro bebe de muchas series, pero sus referencias a Evangelion, son casi nulas.

Otros puntos a destacar, es en el aspecto técnico, que son tanto la cámara, el diseño de los Jaegers, como la música. La primera quedo a cargo de Guillermo Navarrete, mexicano director de fotografía consagrado en Hollywood, que aquí hizo un fabuloso trabajo, al enfocar las batallas y las escenas de manera consistente, sin recurrir a la famosa cámara borracha y aparte darnos ángulos de los robots de forma increíble.
En cuanto a los Jaegers, su diseño fue como decía Del Toro hace un año y que trataría de enfocarlos como armatostes no tan modernos, hasta con diseños anticuados y con pintas como si fuesen aviones (falta ver el dibujo de una chica en una parte del Gipsy Danger, muy al estilo de los cazas gringos de la Segunda Guerra Mundial). Aquí Del Toro se metió exhaustivamente con los diseños, al grado que tenía en mente un Jaeger mexicano. Lamentablemente, no pudo meterlo por presupuesto y tiempo.

Los Kaijuus es material de estudio. Tecnicamente, Del Toro creo bestias que había aparecido en películas de Godzilla, teniendo un diseño en común, pero a la vez distinto. Fue genial ver un "Gorila" o una "mariposa", al estilo del mismo Gojira. 
Y finalmente, la música a cargo de Ramin Dwajadi, que hizo maravillas con el OST de Iron Man, aca saca unos temazos que te hacen vibrar, literalmente.

Para concluir, Titanes del Pacífico es una película bastante buena, para el fan promedio, que te llena el ojo. Sin embargo, no es tan redonda, ya que los personajes son sencillos, la historia es divertida, pero tiene varios huecos argumentales, llena de cliches y aparte con un ritmo que se pierde al final de la misma. No obstante, es sumamente recomendable, aun para el público no especializado. Pero para el otaku, será una experiencia increíble.


El punto malo, es que su taquilla en EUA resulto ser muy baja. Parece que los gringos prefieren tarugadas de Sandler, pero eso es harina de otro costal, chts.
Lo curioso fue un detalle que noto mi esposa y es que los supuestos Jaegers son bien pesados, pero unos "helicopteros", eran capaces de cargarlos. Ella decía cómicamente, que mejor mandaban a los helis a combatir, porque hasta aguantaban a los robots xD.

Lo bueno: los Jaegers.
Lo malo: el ritmo de la pelicula
Lo original: las escenas de pelea.
Lo genial: los cliches xD de mechas!

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Saludos a mi Hime-sama :3, así a mi comadre, como a quienes gustan de este tipo de pelis.

jueves, 25 de julio de 2013

Remix de Videojuegos: Cinco joyitas que vale la pena escuchar

Ahora con la realización del Concierto de la Leyenda de Zelda, a cargo de la Symphony of the Goddesses (:3 ya tengo mis boletos) en la City, me dió la manía de escuchar un montón de música relacionada, en especial de videojuegos.

Por tal motivo, esta entrada va dedicada a cinco canciones de los videojuegos que he escuchado, claro, remixeadas. La mayoría provienen del famoso site, Ocremix, pero también otras las he conseguido de páginas japos o del "Tubo".






-Ducktales Harden the Duck Up! - Norg


Ya lo había comentado en la entrada reservada para el videojuego de manera leve, pero aquí lo expando un poco más. Cuando comence a jugar por primera vez Ducktales, la música fue uno de los parámetros que más me gusto del cartucho, en especial el escenario de "The Moon". Curiosamente, hace unos cuatro años, mientras visitaba el site de Ocremix, recien publicaron este tema, que es una de esas joyas de los remix. Los primeros 2 minutos son formidables, con un solo de guitarra estupendo y luego la canción va con un crescendo de los buenos. Altamente recomendable.


-Mega Man 2 The Tallest Building - Injury


 La música de Megaman es de mis favoritas en los videojuegos. Aunque las rolas de la saga del SNES (Megaman X), son enteramente superiores a todas, las del NES tienen la peculiaridad de ser bastante buenas, pese al pobre sintetizador que tenía la consola. Para muestra, la música de Megaman II al V, hoy en día, son objeto de adoración de todo buen fan de los videojuegos. Aunque Megaman 3 tiene de las mejores melodías, el 2 tampoco se queda atrás. Falta escuchar esta rola que se escucha cuando esta el intro del videojuego. Injury hace un remix genial, que expande mucho más la canción y lo remate con el tipico sonido cuando Megaman desaparece.


-Sunset Riders Mr. Pink Poncho's Western Rock Band - Dr. Manhattan


Igual que con Ducktales, también Sunset Riders tiene unas melodías increíbles. Pero la mejor es la del primer stage, cuando los protas comienzan a usar sus pistolas o rifles, mientras se van cargando a cuanto pistolero tengan enfrente. Dr. Manhattan hace un remix estupendo, ya que no solo utiliza la música mencionada, sino también lo fusiona con la tipica melodía de "La Cucaracha" y luego le agrega 2 minutos del mismo stage, pero con un "tempo" más lento y cadencioso. Digno de una película de Ennio Morricone.


-Final Fantasy 6 Terra in Black - Ailsean


 La música de Final Fantasy es la más reciente adición a mis OST favoritos de videojuegos. Y claro, tenía que jugar el FF más valorado, al menos para el SNES y NES. Si se considero a esta parte de la saga como una de las mejores "puntas", la música no podía quedarse atrás. Nobuo Uematsu hace genialidades con el sintetizador de la SNES, creando un montón de leimotivs para los diferentes personajes. Pero el más emblemático es el tema de Terra, que forma parte del intro del mismo juego.
Ailsean hace un estupendo Remix, realzando las partes más "tristes" de la misma rola, pero también dandole un aire épico muy bueno.


-Punch-Out!! Little Mac's Confession - Game Over


 Este es de los remix más viejos que tengo. ¿Y como no? Si las rolas del Punch Out de Nes (y del SNES) son geniales. La inspiración original para esta melodía, proviene de la canción que suena cuando Mac entrena entre cada enfrentamiento, al estilo de Rocky, corriendo trás su entrenador. Cuando la escuche en su momento, no podía parar de ponerla a cada rato y es que aunque los primeros 45 segundos son algo lentos, luego agarra un ritmazo y aparte tiene una letra donde Mac rumía sobre sus enfrentamientos en el ring, así sobre su entrenamiento y motivaciones.


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Saludos a la dueña de mis quincenas ^_^, como quienes gustan de los remix de videojuegos.


martes, 23 de julio de 2013

Sunset Riders: !Yija!

Los juegos de Arcade fueron mi fascinación a finales de los años ochentas. Como buen chamaco fan de la TV, el poder controlar "monitos" por la pantalla, evocando a héroes de acción o pistoleros, eran mi pasión.
De allí que siempre tratara de juntarme en la primaria con niños que tuvieran una Atari o la naciente Nintendo, para jugar o de plano, solo ver jugar a alguien este tipo de "joyas".

Pero mientras la Nintendo o la Atari apenas podían desplegar unos gráficos cuadriculados, la Arcade o las maquinitas eran otra cosa. No se podía comparar en absoluto el despliegue de música y movilidad, de allí que estuviera pegado a estos lugares por horas, pese al regaño de mis padres.

Fue hasta principios de los noventas, cuando comence a reconocer los distintos juegos que aparecían, pero en especial los de tipo "peleas de scrol roll". Lease, donde tenías que manejar un personaje y hacerlo avanzar por escenarios y enemigos formidables, solo armado con una pistolita o con un simple poder, y claro, con tu propia habilidad. De allí se derivaron juegos tan emblemáticos como las Tortugas Ninja y los Simpsons.

Sin embargo, hubo uno que le tengo mucho cariño, pese a su dificultad y que hoy en día, aun sigo jugando en el emulador de SNES: Sunset Riders.

El juego, el cual está colocado en una ficticia versión del Viejo Oeste Americano, se desarrolla sobre cuatro cazarrecompensas quienes buscan su premio por eliminar a los forajidos más buscados del oeste. No hay una verdadera "línea de historia" más que la de recolectar progresivamente recompensas más altas. Al comienzo de cada nivel al jugador se le muestra un cartel de "Se busca", mostrando al criminal, la recompensa por detenerlo, y la línea cliché de "Se busca vivo o muerto".


Konami habían tenido un éxito increíble con "Contra", una suerte de videojuego de Arcade, donde manejabas a un tipo al estilo de "Rambo", que tenía diferentes tipos de rifles, con los cuales atacabas al enemigo de turno, que eran desde combatientes como tú, hasta alienigenas de un tamaño bastante considerable.

Fue este modo de juego, el scrol roll, que le dio un gran éxito a la compañía y comenzo a aplicarlo a otras licencias que fue adquiriendo con el paso de los años. Castlevania fue otra de las franquicias líder de la compañía y que le comenzaron a dar experiencia, no solo para aplicarlas en el mercado casero, como la Famicon, sino también en las mismas Arcadias.

No conforme con explotar las licencias de los Simpsons (que luego serían de Acclaim) o de las Tortugas Ninja, Konami creo sus propias franquicias, entre ellas, la mítica Sunset Riders.

Aquí, al estilo Contra, manejas a una suerte de mercenarios que deben movilizarse por diferentes stages, para vencer a los enemigos que van apareciendo a base de balazos, para llegar con el jefe final, que tiende a tener habilidades sobradamente superiores a las tuyas. Es cuando la habilidad del jugador aparecía y tenías no solo que esquivar balazos, sino también dispararle varias veces al "Boss", hasta hacerlo parpadear de rojo y luego vencerlo, y claro, cobrar la recompensa que te merecía.

Pero las diferencias con Contra eran más que evidentes. Primero, los saltos eran mucho más largos y aparte el tipo de armas no eran tan evolucionadas, comenzando con los mismos personajes.
Aquí tenías la opción de elegir de cuatro personajes: Steve, Billy, Bob y Cormano. Los primeros dos, son los tipicos gatilleros, que eran identicos, solo que uno era rojo y otro azul. La habilidad que tenían con sus pistolas es que eran muy veloces al disparar y podían manejar igual dos armas. Sin embargo, su rango de disparo era muy limitado y cuando había muchos enemigos en pantalla, se presentaban los problemas.
En cambio, Bob y Cormano (este último, tipo mexicano), usaban rifles, que lógico, mucho más lentos, pero cuando disparabas, sus balas se expandían y podían alcanzar mucho más enemigos.


Con respecto a las armas, podías hacerlas subir de nivel, con las insignias de plata y de oro. La primera te permitía disparar en automático y con doble arma, mientras la segunda, hacía mucho más rápido el disparo en el caso de los gatilleros, y en el caso de los fusileros, mucho más expansiva el arma.

Claro, al morir, perdías la habilidad y volvías a tus estatus anteriores. La forma de "muerte" era por los meros disparos, explosiones o caídas. Los enemigos no te lastimaban, salvo aquellos que llevaban armas blancas.

Aparte de esto, tenías la habilidad de saltar hacia lugares más altos o de deslizarte para moverte a mayor velocidad o evitar ataques o disparos.

En cuanto a los escenarios, eran divertidos, variopinntos y con una música digna del mismo Konami. El primer escenario era en el tipico pueblo vaquero, el segundo abordas un caballo y vas atacando un tren, el tercero llegas a otro pueblo, donde te vas balanceando entre las diferentes casas para evitar ser herido. El cuarto es curioso, porque involucra solo la cantina y la lucha contra el enemigo, el quinto vas sobre ya un tren, el sexto subes por las montañas para llegar a una tribu india y finalmente, el septimo es atacar un fuerte, defendido por los esbirros del jefe final: Sir Richard Rose.

Y hablando de jefes, eran igualmente pintorescos. El primero es un simple gatillero gordo. El segundo es también un forajido, pero mucho más agil. El tercero es original, es un llanero que a bordo de su caballo, trata de dispararte. El cuarto, como dije, es en la cantina y son dos hermanos gemelos, los Smith, que te van lanzando bombas y otras cosas de artillería. El Quinto es un mexicano, el Greco, que tiene un escudo y un látigo, así que debes saltar de un sitio a otro para evitar ser alcanzando. El sexto es el jefe más díficil, un apache indio que te lanza cuchillos y si te quieres acercar, te ataca sin piedad. El septimo escenario, involucra a Paco Loco, otro mexicano que no para de dispararte con su carabina y claro, llegas con Sir Richard Rose, que es medio tramposo.

Como ven, el juego es bastante bueno, original y aparte muy cliche. Esto último le da un aire mucho más pasable y que aparte uno va reconociendo guiños a las pelis de forajidos o del Viejo Oeste. En la versión que Konami saco para el SNES, se podía jugar hasta con 4 jugadores (claro, teniendo el adaptador multiplayer), emulando un poco el Arcade, donde igual podías juntarte con los cuates y ponerse todos a dispararle a los malos.

Otro punto a resaltar es la música. Tecnicamente, la rola del primer escenario ha servido de base para muchos remixes. En especial hay uno que saque de Ocremix, donde el autor mezcla esta rola con la "Cucaracha" y ciertas rolas dignas de Ennio Morricone.

Algo sobresaliente de un juego de SNES, para ser de sus primeros años, fue el pasar ciertas voces al juego. Los enemigos, en especial los jefes, usan frases para arrendarnos a pelear o para cuando perdieron. Destaca de sobremanera, como algunos sueltan dialogos en español bastante entendibles. Esto aunado a los gráficos y la movilidad, que era bastante buena, hizo de Sunset Riders, un juego altamente disfrutable.


Para quienes gustan jugar videojuegos antiguos o roms de SNES, este es un juego bastante recomendable, con una buena dificultad (que podía ser "cambiada" al inicio) y muy divertido.

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Saludos a mi princesa :3, así quienes gustan de los buenos juegos antiguos.

sábado, 20 de julio de 2013

Superman y Batman: el contrataque a los Vengadores

Durante bastantes años, Marvel fue el patito feo de las editoriales comiqueras. Casi estuvo a punto de quebrar en dos ocasiones de manera importante. La primera fue un poco antes de que Stan Lee llegara a tomar los mandos de las historias de la editorial. Gracias al empuje que le dio este genio a las historias de Marvel, logro levantar las ventas un tanto y consolidar su éxito, con personajes carismáticos y que aparte tenían cierta capacidad humana, como los 4 Fantásticos, Spiderman, Hulk o los Hombres X.

Sin embargo, los años pasaron y a mediados de los ochentas, la editorial nuevamente estuvo al punto del quiebre. Para colmo, esto se agudizo aun más en los noventas, cuando el consorcio fílmico y de animación del estudio tuvo que cerrar debido a los bajos ingresos, así Marvel estuvo al borde de la bancarrota, tanto por la migración de sus autores estrellas a Image, como por una supuesta malversación de fondos.

Fue cuando a finales de los noventas, que Joe Quesada tomo el control de la editorial y aparte de sanar las finanzas y las políticas de la empresa, también creo sagas que le permitieron abarcar más mercado, así replantear la saga "Ultimate", que ha sido un éxito en general.

Pero el impacto más bruto fue que Marvel volvió a producir sus propias pelis. Ya antes había comentado como la editorial había vendido sus licencias a otros estudios. De allí que veamos a Spiderman aun en manos de Sony o a los 4 Fantásticos en manos de Fox. Claro, con resultados de lo más dispares.

Fue hasta Iron Man en el 2008, cuando la cosa cambio y la misma Marvel se ha hecho cargo de producir sus películas, con buenos dividendos (ahora más económicos que de una verdadera calidad).
Aun así, su carta fuerte ha sido "The Avengers", que el año pasado cosecharon un éxito único, pudiendo hacer no solo una película buena y entretenida, sino también que pudiese generar un montón de dinero.

Ante tal situación, ¿Que ha hecho DC Cómics?

La editorial también estuvo al punto del quiebre a principios de los noventas, gracias a un estupido razonamiento que decía que los cómics se harán "billetudos" conforme pasara el tiempo. De allí que DC sacara un montón de historias, y así reediciones antiguas, que no pegaron como se especulaba. Fue la Muerte de Superman lo que termino dandole aire a la editorial, luego de tener sus épocas de gloria con Batman a finales de los ochentas. Para remate, las primeras dos pelis del hombre murciélago sembraron buenas críticas, pero DC igual que Warner Bros, fregaron la franquicia al traer las producciones de Schumacher. En fin, igual que Marvel en aquellas épocas, los éxitos de cine también habían quedado muy atrás.

Recientemente, DC decidió rebootear todas sus series y solo dejar 52 historias, para seguir expandiendo, una forma de contratacar el éxito que ha tenido Marvel con la saga Ultimate. Sin embargo, esto no ha resultado tan bueno, porque la única franquicia respetable es Batman. En el cine ha pasado lo mismo y solo el empuje de Man of Steel, ha vuelto a dar cierto aire a otra franquicia DC/WB.

El problema sigue siendo uno y es los Vengadores. Cuando este grupo apareció, todo mundo se volcó hacia DC pidiendo "Liga de la Justicia", para amortiguar el arrastre de Marvel. Sin embargo, rapidamente, DC se desmarcó de esto y dijo que no tenía algo "parecido" en mente.

Y era lógico. No podían utilizar la misma fórmula que sus rivales. Si se arriesgaban a hacer una Liga de la Justicia, sin tener personajes tan sólidos en pantalla como Captain America o Thor, la cosa estaba muy complicada. Por eso DC necesitaba tener, aparte de Batman, otra estrella. Como ya comenté, recientemente Superman logró ese impulso.

Viendo esto, DC optó por algo distinto y a la vez impactante. Tan sorprendente como práctico.

Esto es cortesía de Uruloki. Vamos, que DC la armo en grande!


Pues nada, lo que se barruntaba hace unas horas, una filtración obtenida en primer lugar por Hero Complex, es ya oficial. En el panel de Warner Bros., durante la Comic Con San Diego y por espacio de poco más de un minutos, apareció Zack Snyder para ofrecer a los asistentes la primicia de que DC Entertainment prepara un crossover cinematográfico entre Batman y Superman para el 2015. Snyder saltó a la palestra y confirmó que es oficial que van a hacer una nueva película de Superman y lo mejoró con esta lapidaria frase…

Quiero que recuerdes Clark, en años futuros, en tus momentos más íntimos, quiero que recuerdes mi mano en tu garganta, quiero que recuerdes al hombre que te venció.

Esta frase es la que Batman le suelta a Superman en la maravillosa obra "El regreso del señor de la noche" de Frank Miller. Eso si, como advertencia Snyder indicó que no se usará la magnífica historia de Miller como idea pero si como posible fuente o camino a seguir.

La nota oficial, publicada pocos minutos después, añade que Henry Cavill regresará como Superman, que menos, y que Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane también vuelven a esta secuela a El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013). Snyder desarrollará la historia con David S. Goyer y este se hará cargo del guión. La producción comenzará en el 2014 para estrenar el film en el verano del 2015… ahí, de cara a The Avengers 2 (2015). Al frente de la producción tenemos a Charles Roven y Deborah Snyder con Christopher Nolan y Emma Thomas actuando como productores ejecutivos junto a Benjamin Melniker y Michael E. Uslan.


Y lo repito. Era lógico. DC no podía partir de un diseño ya conocido, tenía que crear uno distinto y a la vez de renombre. Que mejor que juntar a los dos mejores charas de la editorial en una sola peli. Aunque ya habíamos visto algo así en el filme de "Soy Leyenda" de Will Smith, no creíamos que realmente WB y DC se atreviesen a dar ese paso.

Aparte se confirma a Nolan y Snyder como el Dream Team tras ambas pelis y para colmo, se estrenara en el 2015, junto con The Avengers 2 y Starwars VII: Reitero, ¡Esto se va a poner buenísimo!

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de las buenas pelis de héroes.


jueves, 18 de julio de 2013

Leyenda urbana: Lavander Town y "Ghost"

Las leyendas urbanas de los videojuegos son de lo más interesantes. Ya había comentado sobre el asunto del "Tails Dols", pero también hay "testimonios" de lo más truculentos, en otros cartuchos.

A continuación, pondre algunas leyendas urbanas que estan relacionadas con los videojuegos, en especial con la saga de Pokémon, que revoluciono el mundo de los RPG, al menos en los videojuegos pórtatiles y que le permitió a Nintendo sobrevivir luego de la caída que sufrió con el N64 (eso y que le dió vida al Game Boy, que igual estaba de salida por aquel tiempo).

-La canción de Pueblo Lavanda vs Mew "Salvaje"

Cuando andaba leyendo "Ready Player One", y describían al creador de Oasis, James Halliday, mi mente no pudo evocar el recuerdo de Satoshi Tajiri, el creador de Pokémon.

Reconocido como un auténtico excéntrico, ya que a partir del éxito de Pokémon, se aislo del mundo y conseguir fotos de él, era más que imposible. Es hasta fechas actuales, cuando se ha podido conseguir fotos del susodicho.

A raíz de esto, las leyendas "negras" alrededor de Pokémon comenzaron a purular. Ya sabemos de sobra, la censura que tuvo la serie de animación en EUA y que nos afecto aca a Latinoamérica (y que será luego objeto de una futura entrada).

Pero los videojuegos es otra cosa y se habla bastante de los "famosos" 151 cartuchos malditos. En 1996, la compañía Game Freak, subsidiaria de Nintendo, saco las ediciones rojo y verde de la saga de Pokémon. Tajiri había presentado su proyecto de "Pokémon" a la compañía en 1989. Aunque los del CEO aceptaron de buen grado las ideas de Tajiri, tampoco veían un buen potencial a estar capturando monstruos o bichos. Fue hasta que en 1991, Shigeru Miyamoto escucho del proyecto de Tajiri y le dio su aval, haciendo que prepara por alrededor de 5 años, el primer juego de Pokémon, para la consola portátil: Game Boy.

Sin embargo, en el verano de aquel año, cosas extrañas comenzaron a suceder. Se reportaron 104 casos de suicidio en niños de 7 a 12 años. Todos estos chamacos habían comprado Pokémon y los padres habían reportado que estos se habían enganchado al juego.


Con respecto a esto, hay dos divergencias de este caso.

El primero hace evocación a una melodía. Se dice que cuando se analizaron los cartuchos de Pokémon, todos los niños se habían quedado atorados en Pueblo Lavanda, una suerte de "pueblo" fantasma, donde Satoshi (Ash), debe tener más de un poke psiquico para luchar contra los fantasmas que se encuentran. Lo que destaco es que los niños, al parecer, se habían suicidado secundario a una extraña música que se escuchaba al entrar al dichoso pueblo. Parecía que la melodía poseía ciertos tonos que solo niños escolares podían escuchar. Esta combinación producían dolores de cabeza, migrañas, insomnio al inicio, para luego dar paso a un cambio de comportamiento agresivo, así sangrados de nariz, al grado de inducir una depresión marca diablo que llevaba al suicidio.

Debido a esto, se le pidió a Game Freak que cambiará la música de esta parte. Si se escucha la melodía (lo cual yo no he tenido el gusto, ya que cuando jugue estas dos versiones fue en emulador y el sonido lo retire para escuchar música de mi reproductor), dicen los entendidos que no es la misma y que un "supuesto" murmullo fue eliminado.
Sin embargo, también se rumora que la canción aun tiene propiedades extrañas, ya que si reproduces la rola en ciertos programas que digitalizan una imagen de acuerdo a los acordes, la imagen de un "Ghost" (ver más adelante) aparece en el programa.

La otra, es que cuando se analizaron los cartuchos, en realidad ningun jugador había llegado a pueblo Lavanda, sino que apenas se habían quedado al inicio. Que inclusive unos pocos niños habían sobrevivido, pero continuaban en tal estado psicótico que era imposible hablar con ellos. Se intento darles un Game Boy, para calmarlos supuestamente, pero luego de un periodo de calma, habían enloquecido, al grado de morderse la lengua y morir.
Por tal motivo, varios investigadores comenzaron a rondar las oficinas de Game Freak. Luego de cuestionar a Tajiri, el cual no tenía ni idea de lo sucedido, fueron con los programadores. Allí se enteraron que uno se había suicidado, que el otro había quedado chalado y el otro termino por suicidarse frente a ellos. El último, fue cuestionado sobre estos eventos, refirió sobre el suicidio del primer programador. Se comento de una pequeña discusión que había tenido con él, sobre incluir o no incluir cierto secreto en el juego. Sin embargo, para cuando el programador dijo que era, tomo la pistola de un investigador, desatandose una balacera, donde murieron todos, salvo un agente.

Fue este, que posterior se recupero, que reinicio el caso por su cuenta. Vió horrorizado que solo habían requisado 104 cartuchos y aun continuaban 50. Por tal motivo, decidió probar el juego y ver que había traumado a los niños.
Y efectivamente, cuando llego a la zona de hierba donde supuestamente el profesor Oak bloqueaba el paso, esto no sucedio, sino que siguió de largo y se encontro...con un Mew salvaje.

Se supone que este pokémon no saldría en ningun juego. Que la única forma de conseguirlo era mediante el Link Cable y esto hasta un año después. Pero lo peor no fue esto, sino el mensaje de Mew.

"SOY EL ORÍGEN DE TODO LO EXISTENTE. TODO LO QUE VES ALREDEDOR DE TU MUNDO ES PRODUCTO DE MI CREACIÓN.”

Ante esto, el programador se suicidio.

A la fecha, Tajiri ha negado estos hechos y que todo fue una falta publicidad sin fundamentos. Sin embargo, el destino de los casi 50 cartuchos de Game Boy, sigue siendo un misterio.


-Fantasma, Pokémon Black.



Ahora con respecto a estas "versiones" del Pokemon Rojo y Azul, también se rumora que existió un llamado "Black", que no tiene que ver con la saga Black and White, sino que existió una versión modificada de los ya mencionados Rojo o Azul y era que podíamos "capturar" un pokémon fantasma, que se llamaba Ghost. Ya teniendo a esta cosa en nuestras filas, podíamos ir cargandonos literalmente a cuanto pokémon o entrenador tuvieramos enfrente, con el ataque llamado "maldición". Lo peor del caso es que se nos mostraba explicitamente cuando morían, ya que según, se veía un ataud (o de plano desaparecía, segun algunas versiones) cuando "matabamos" al oponente.
Se dice que no puedes depositar a "Ghost" en la PC, por lo cual debes cargar con él todo el tiempo...claro, si matas a todos, es extremadamente sencillo.

Claro, se dice que cuando terminas el juego y derrotas a la Elite Four, llegas a la sala de trofeos, donde esta Ghost. Posteriormente, el final es bastante tétrico: pasan los años y apareces todo viejo. Caminas por todo el mundo y te das cuenta de que no hay nadie. Que todos han muerto. Cuando vuelves a Pueblo Paleta, te posicionas sobre el lugar donde recogiste a Ghost y allí aparece el Pokemon (se supone que lo perdiste en algun momento cuando pasaron los años). Se da un encuentro, donde te mata y todo se resetea, para volver una nueva partida. Creepy.

Se hizo tan famoso este "meme", que aun hoy en día, se venden copias de este cartucho, claro, siendo un truco totalmente.


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Saludos a mi princesa >_< (tengo mello), así a quienes gustan de las leyendas urbanas.


lunes, 15 de julio de 2013

Mi villano favorito 2: lo simple es lo que siempre funciona

"Mi villano favorito" es una de mis pelis preferidas de animación. Aparte de ser bastante divertida, así mostrar una faceta de un malo maloso de otra manera (con traumas infantiles y toda la cosa) e incorporar un objeto de compra y de gusto, como los Minions, también fue de la época cuando comence a vivir con mi esposa (y hacernos la alegre costumbre de ir al cine cada vez que podemos).

Asi que cuando se hablo de una secuela, hace casi un año, me parecio por un lado bueno y por otro lado, malo. El bueno es que iba a ver más aventuras de Gru, el protagonista, así de sus locos Minions, pero también de que esto iba a ir a largo y sabemos que las secuelas tienen peor calidad que las antecesoras (solo falta ver Shrek).

Y aunque parece que esta tomo el mismo camino, también ha mostrado cosas bastante buenas y novedosas.

Despicable Me 2 (Mi villano favorito 2 en Hispanoamérica y Gru, mi villano favorito 2 en España) es una película animada estrenada en 2013. Se trata de la secuela de Despicable Me (2010). Producida por Illumination Entertainment y distribuida por Universal Pictures, dirigida por Pierre Coffin y Chris Renaud y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio. Steve Carell, Russell Brand, Miranda Cosgrove y Kristen Wiig interpretan de nuevo sus papeles. Entre los nuevos miembros del elenco están Steve Coogan. El estreno de la película fue el 3 de julio de 2013.

Como siempre, cuando son reseñas de peliculas, los spoilers estan a la orden del día, así que CUIDADO, sobre advertencia, no hay engaño.

Gru es el tipico padre de familia, que tiene que cuidar de las 3 morrillas que adopto en la peli anterior. Ha dejado su faceta de supervillano, para ser un sencillo productor de mermeladas. Sin embargo, entre la renuncia del Dr. Nefario y el aburrimiento, decide aceptar un puesto que le dio la Liga Antivillanos, encabezada por Silas Piertraserón (traseron, jajajaja - risa minion), posterior a ser "reclutado" por Lucy, una alocada y novata agente. 
Gru y Lucy comienzan a investigar en un centro comercial cercano, donde encontraron rastros de una sustancia que es capaz de mutar a los seres vivos en bestias indestructibles. Allí se encuentran con un locuaz mexicano, Eduardo, que Gru llega a identificar como "El Macho", un villano que dio de que hablar en el pasado (más cuando se lanzo en un cohete atado a un tiburón y rumbo a un volcán).
Durante la investigación, Gru y Lucy se van enamorando, mientras a la par, los minions son raptados uno por uno, hasta que Gru descubre supuestamente al autor de las fechorías. 
Cuando Gru va a invitar a salir a Lucy, ella es transferida a Australia, mientras él, todo desanimado, va a la fiesta del 5 de mayo, donde se entera de los planes de Eduardo (seh, era el Macho).
Mientras Gru va con dos minions a atacar la fortaleza del Macho, las niñas tienen que enfrentar a un minion malvado, el cual es despertado de su trance gracias a un antidoto que invento el Dr. Nefario.
Al tanto, Gru llega a la casa y se entera de que Lucy ha sido secuestrada por el Macho, pidiendo que se una a él, pero Gru se niega. Justo cuando va a ser emboscado, Nefario y las niñas aparecen para desintoxicar a los minions malvados, mientras Gru deja fuera de combate al Macho con un artilugio de Lucy. Sin embargo, el pollo del villano activa el cohete y Gru va tras Lucy, logrando rescatarla.
Como es lógico, se terminan casando (147 citas después), mientras los minions cantan y todos son felices...salvo por un minion mutante que ataca la fiesta.


De antemano, esta es una pelicula demasiado sencilla, demasiado simple...pero por eso es extremadamente divertidísima. Por ende, no voy a discutir los horrores y errores del guion, algunas cosas muy forzadas y otras deux machina que solamente sirvieron para que la trama avanzara. Lease, la historia es sencilla, el desarrollo simplón, así que me enfocare en otros puntos más desarrollados del filme.

Definitivamente, no tiene la complejidad de la primera peli, donde vemos un tanto los traumas de Gru y porque eligió ser un villano (la peculiar interacción con su madre), y luego como va redimiendo esa parte cuando conoce a las 3 simpáticas enanas (Margo, Agnes y Edith), que terminan por cambiar su vida.

Aca, parece que los guionistas quisieron agarrarse nuevamente de los problemas en la infancia de Gru para explicar su fobia a tener una realización. Sin embargo, unos cuantos flashbacks no logran explicar tanto eso y queda un tanto hueco. Curiosamente, la relación con Lucy funciona y de buena manera. De antemano, el chara de Lucy es estrambótico, chiflado, pero bastante divertido. Llega a ser la contraparte de Gru, tanto en personalidad como en la forma de enfrentar los problemas. Pero lo mejor es la química que tiene con Gru. Al principio no parecen esa pareja ideal de toda saga, pero conforme va avanzando la peli, sin necesidad de tantas escenas o tanta complejidad, se nota una atracción y química bastante buena. La escena cuando Lucy le ayuda a Gru con su cita, es estupendo (aparte, mi esposa estaba ríendose a carcajadas con el personaje).

Lamentablemente, algo que igual perdió fuerza fue la interacción con las 3 chicas, donde cada una va mostrando su propia forma de ser, ya sin operar tanto como equipo. El arco argumental de Margo, donde ya la vemos llegando a la pre-adolescencia, es sencillo, pero divertido. Edith queda un tanto desaprovechada, pero ya la vemos más crecidita y siendo la "tomboy" del grupo, mientras Agnes sigue mostrando esa ternura clásica en toda morra menor de 6 años. Lo que me gusto es que los guionistas no se fueron por sus frases cliche de la anterior peli, sino le crearon nuevas, haciendola mucho más versatil.

El punto más debil es el villano, el Macho, que de plano, resulto un tanto chocante, por ser una mezcla de cultura española con mexicana. Jamás se definio si hablaba gallego o mexicano, más con el doblaje. En fin, que no termino de convencer y se extraño el villano de la primera pelicula.

Los que si mantuvieron su nivel, pero inclusive lo aumentaron, fueron los Minions. El meme de esta saga, sigue dando de que hablar y aca vemos a estos simpáticos ayudantes de Gru, que van dando de que hablar e inclusive forman parte substancial de la peli, así de la trama. A mi particular, me divertí muchísimo con ellos, en especial con la frase "traseron" (traseron, jajaja).

Curiosamente, el personaje que menos aparecio, pero tenía las frases más llegadoras, fue el Dr. Nefario, en especial cuando va a rescatar a Gru ("me gusto ser villano una vez más, pero nadie se mete con mi familia").

En el aspecto técnico, se nota la mejora que tuvieron al realizar la peli. Mientras la anterior era con diseños muy sencillos, aca ya se vieron más texturas y una mayor calidad de imagen. En cuanto a la música, estuvo muy acorde, y nuevamente, los minions se roban cámara con las diferentes interpretaciones que hicieron de algunas canciones ya conocidas (como Y.M.C.A. de Village People). Ya para entonces, estaba soltando una que otra carcajada. Son simpáticos los monos y a morir.

Como dato final, el doblaje estuvo aceptable. Gru es nuevamente interpretado por Andrés Bustamente, que solo hace una reinvención de Mike de Monster Inc, con acento ruso. Sin embargo, su flexibilidad y emotividad estuvo bastante bien. La revelación fue Andrea Legarreta, que por momentos se le notaba que era medio artificiosa su voz, pero se desempeño bastante bien para no ser una actriz. El problema vino con Alejandro Fernández, que se vió muy artificial y por momentos sobreactuado, pero bueno, tampoco el Macho era un personaje demasiado complejo.
Fue un doblaje cumplidor, pero hasta allí.


Entonces, ¿Es recomendable esta peli? Claro. Es divertida, alegre y aparte muy simple. Es lo que buscaba en estos días y fue la solución perfecta para tantos desaguisados en el cine. Claro, hay que apagar un poco el cerebro y dejarse llevar por los comentarios, los cliches y claro, situaciones ya predecibles, pero harto divertidas. Repito, los minions, se llevan de calle la peli.

Lo mejor: los minions
Lo peor: el villano, El Macho
Lo original: la relación entre Gru y Lucy.

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Saludos a mi propia Lucy :3, que me acompaño al cine, así a quienes gustan de este tipo de pelis.

domingo, 14 de julio de 2013

El regreso del Caballero Oscuro: un antes y después en el batiuniverso

Gracias a mi carrera he podido darme cuenta de como mi propio pensamiento evoluciono con el paso de los años. Uno cuando es un "lego" en estos asuntos, siente que estos procesos fueron más por obra de magia o por influencia del medio externo.

Uno de estos fenómenos, fue mi forma de ver el concepto del bien y el mal. Ahora que hago retrospectiva, me doy cuenta de que las cosas que he vivido, coincidieron de manera increíble con los cambios dados en la perspectiva del pensamiento...o tal vez, yo mismo busque esas cosas, sin darme cuenta.

Como sea, ¿Por que hablar de esto con respecto a una reseña sobre "The Dark Knight Returns"? Bueno, porque es como comparar la maduración que sufrió el mundo de los cómics. Es cierto que existió una edad de Oro y una edad de Plata, pero a simple vista, estos fueron cambios más de superficie. El verdadero cambio llego en la época de los ochentas, más específicamente, a finales de la misma, con varios cómics que provocaron tal revolución. Entre ellos, esta "La broma asesina", "Watchmen", "Batman: Año uno". Y por supuesto, el cómic que vamos a analizar a continuación: El regreso del Señor de la Noche.

Batman: The Dark Knight Returns es una miniserie de historietas estadounidense de cuatro números de Batman, publicada entre febrero y junio de 1986 por DC Comics. Fue escrita e ilustrada por Frank Miller, entintada por Klaus Janson y coloreada por Lynn Varley. La historieta es considerada la más importante de Batman publicada en los últimos años.1 La trama, que transcurre durante una ucrónica década de 1980, narra la vuelta de un Batman quincuagenario a la actividad "para una última limpieza de su amada ciudad de Gotham, convirtiéndose definitivamente en leyenda".

La obra encumbró a Miller como estrella del cómic en los Estados Unidos y supuso una revolución en el subgénero de los superhéroes junto con Watchmen, de Alan Moore, convirtiéndose en símbolo de una era de superhéroes más violentos y moralmente complejos.



Sonará extraño, pero la primera referencia a esta obra, fue mediante los Tiny Toons.
En un episodio, donde se parodiaba a Batman, Plucky inicia sus andanzas como el hombre murcielágo probando distintos trajes. El primero es el de la enorme capa, que era de los años cincuentas. El segundo, es una obvia referencia al Batman sesentero, el "Batipanzón", mientras el tercero aparece Plucky saltando de un edificio, mientras los relámpagos estan de fondo. Claro, cuando va a probar el traje contra un punk, este solamente saca una aguja y pincha el mentado traje. Ya hasta el cuarto, cuando Plucky tiene el traje definitivo, con reminiscencias al Batman de la TV noventero (por algo, el guionista de este capítulo es Paul Dini, que luego sería uno de las mentes maestras de la serie animada noventera del hombre murcielágo).

Fue esa imagen de Batman, cayendo entre los relámpagos, lo que más me impresiono de ese episodio y fue precisamente el emblema de la novela de Frank Miller, un guionista y dibujante que había debutado en la editorial Marvel, realizando trabajos cortos, hasta que le encargaron ya casi cancelada Daredevil. Sin embargo, Miller, con su talento, logro revitalizar al personaje y a la saga, al grado que Daredevil paso a ser un personaje bastante carismático (lastimosamente, la peli de Affleck volvió a ponerlo en un canón ridículo en los últimos años).

Como sea, esto le valio para que fuese fichado por DC para realizar lo que se considera su obra cumbre. Cuenta Miller que al momento de realizar este cómic, él tenía 30 años y que los canones manejaban a un Bruce Wayne/Batman en sus 29 años. Miller se sintió algo incomodo al hacer un personaje más joven que él, lo cual motivo a envejecerlo y ponerlo en sus cincuenta y tantos, algo totalmente inconcedible para aquellos tiempos, donde los héroes de cómics, siempre parecían tener la misma edad. También lo doto de una personalidad parecida a la de Harry el Sucio, lo cual se ve reflejado en ciertas expresiones del chara o en su forma de resolver las cosas, casi al margen de la ley.

Ya con esto y la influencia de aquellos años ochenta, donde los gobiernos de extrema derecha parecían surgir nuevamente (que también llego a influir en las obras de Alan Moore, V de Vendetta y Watchmen), Miller se unió a una crítica feroz de este tipo de "dictaduras", y lo plasmo de manera importante en su obra.

¿Pero que era de Batman aquel entonces? ¿Como es que The Dark Knight Returns ayudo a afinar a un personaje que hoy en día, sigue siendo sinónimo de un -vigilante-?

Batman había tenido buenas y malas épocas. El personaje que había creado Bob Kane había sido una mezcla de detective y de un vengador bastante práctico, que adquirio cierto auge en los años cincuenta. Sin embargo, cuando la serie camp sesentera llego, todo mundo supo de este singular personaje, pero también frego la imagen de Batman de manera horrorosa, al verlo como un payaso. Ya con la llegada de Dennis O´Neil a los controles, el personaje trato de dejar esa imagen poco a poco, hasta que finalmente llegaron dos puñetazos de Miller: la mencionada Dark Knight Returns y Batman año Uno.

De allí, la cosa tomo otros derroteros y el Batman que actualmente vemos y disfrutamos, ha vuelto a recuperar esa mística de los primeros años, pero con un sentido mucho más actual.
Miller dividio este trabajo en cuatro "arcos" que aunque tienen cierta interconexión, estan claramente separados uno del otro.

En el primer arco, Bruce Wayne se ha retirado de la lucha contra el crimen por 10 años. Una proporción de esto, ha sido el cansancio emocional y físico, en especial el causado por la muerte del primer Robin, Jason Todd. Aparte, mediante el dinero de las empresas Wayne, ha pagado las cirugías que requería su viejo ex-amigo y enemigo, Harvey Dent, Dos Caras, para que vuelva a tener una vida tranquila.
Sin embargo, Bruce no deja de ver las noticias y nota como el crimen ha aumentado y nadie puede pararlo. Es finalmente cuando se da cuenta que su destino es ser Batman nuevamente, por lo cual, a sus 55 años, se vuelve a colocar la capucha.
Rapidamente el crimen disminuye, pero entonces se ven cierta suerte de atentados contra la ciudad, donde Batman trata de descubrir al culpable. Desgraciadamente, ve que es Harvey Dent, que ha "tapizado" su cara recien operada, y que sigue siendo el mismo villano de siempre. Batman, dolido emocionalmente, decide capturarlo nuevamente. 

En el segundo arco, Batman sigue su combate contra el crimen, pero se topa con una suerte de pandilla, los Mutantes, que ha tomado el control de la ciudad. Su líder le da una tremenda paliza a Batman en el primer enfrentamiento. Sin embargo, cuando esta a punto de morir, es rescatada por Carrie, una chica que desde el primer arco, ha estado siguiendo la trayectoria de Batman a tal grado, que se hace su traje de Robin y lo anda siguiendo. Ante las quejas de Alfred, Batman recluta a Carrie como su nuevo compañero.
Mientras, el líder se ha despachado al pobre alcalde de la ciudad, por lo cual obliga a Batman a un nuevo enfrentamiento, donde el nuevo Batmobile hace su aparición. Finalmente, Batman derrota al líder en un terreno más propicio, lo cual origina una crisis en el seno de los Mutantes. Unos se vuelven subordinados del hombre murciélago, otros siguen siendo villanos.

En el tercer arco, la cosa se ha puesto color de hormiga. El Guason, que se encontraba en Arkham, en un estado de autismo total (a raíz del retiro de Batman), comienza a despertar y convence a su psiquiatra, un idiota que igual esta en contra de Batman, de que esta totalmente rehabilitado. Para demostrar su "sanidad", es invitado a un talk-show, donde gracias al gas de la raíz, mata a todos los presentes, para luego tomar unas cuantas armas e irse por media ciudad cargandose gente. Llegan a un parque de diversiones y mientras Carrie neutraliza la bomba que puso uno de los secuaces del Guasón en la Montaña Rusa, Batman sigue al Guasón al tunel del amor, donde tienen un último enfrentamiento, y que el rey payaso obliga a Batman a romperle el cuello al grado de dejarlo paralizado. El villano se rompe el cuello con sus últimas fuerzas, destruyendo la poca cordura que queda del hombre murciélago. 

Para el cuarto y último arco, Carrie logra rescatar a Batman, cuando la policía ya estaba encima de él (Batman había perdido su apoyo, luego de que Gordon es retirado de su cargo por asesinar a un mutante). La nueva comisionada, tiene la orden de apresar a Batman como sea. Sin embargo, la URSS ha lanzado un ataque contra los EUA. Superman (que no es llamado así en el cómic, sino Clark por Batman o "Boy", por el presidente de entonces, Ronald Reagan) sale al quite y derrota a las fuerzas soviéticas, no sin antes recibir un poderoso ataque nuclear, que lo deja semicalcinado. 
Entre tanto, la explosión ha provocado un pulso electromagnético, lo cual paraliza los sistemas electrónicos del país y provocando un caos distópico. Batman, al ver tal situación, se sube a un caballo y arengando a sus "mutantes", comienza a pacificar a Gótica a base de ley marcial.
Reagan, furioso, decide mandar a Superman a detener a Batman como sea. Este se había recuperado del ataque nuclear, luego de recibir energía del sol, lo cual permite regenerarlo totalmente.
Mientras, Batman se va preparando para el encuentro, reclutando a un mutilado Oliver Queen y preparando una armadura que pueda lidear con el Hombre de Acero.
El enfrentamiento se da de manera apoteósica, donde Superman se va debilitando conforme Batman lo enfrenta con su armamento, y así una pistola sónica. El último recurso es la fecha disparada por Queen, que tiene kriptonita, lo cual deja en mal estado a Clark, dandole ventaja a Batman para derrotarlo. Sin embargo, muere en sus brazos, debido a un infarto.

El final nos muestra el funeral de Bruce Wayne (ya todo mundo sabe que él era Batman) y como Alfred ha fallecido, la mansión y los activos de las empresas se han desvanecido, mientras Selina Kyle le reclama agriamente a Clark la muerte de Bruce. Cuando Clark, todo compungindo va retirandose, escucha un latido de corazón y luego como se ha quedado una persona de negro, bastante misteriosa (obviamente es Carrie). Clark solo le guiña el ojo y se retira alegremente del lugar.
La última escena, se nos ve a Batman, como el nuevo líder de los mutantes, dispuesto a implantar la ley del vigilante en todo su esplendor.


El primer aspecto de este Batman, que rompió con todos los paradigmas de aquella época, fue la complejidad del mismo.

Antes, los superhéroes tenían cierto parametro muy concreto: eran buenos o malos. No había términos medios. Aunque Marvel con X-Men había roto algunos puntos, como el ambiente tan ambiguo en que se desenvolvían (el racismo), seguía habíendo buenos y malos. El Batman de Miller se considera el primer "antihéroe" o vigilante moderno, donde los actos son cuestionados y no tanto el fin. Los héroes son retratados como gente con problemas, defectos y situaciones emocionales fuera de lo común. No son boyscouts como Superman, sino Batman queda entredicho como un pobre "zafado", que ha decidido volver a las calles debido a que extraña eso, no porque quiera implantar tanto el bien, sino porque extraña tener la capa encima (prueba de esto, es el dialogo que se avienta con Alfred antes de calzarse el traje nuevamente). Para colmo, sus métodos son más agresivos, más duros y aparte tramposos. Se ve la evolución, pasando de ser un combatiente honorable, a alguien más sutil y tramposo (como el encuentro con el líder los Mutantes, en su segundo round).
Lo peor del caso, es que este Batman es genial. La escena del caballo, donde arenga a todos los mutantes a seguirlo, es estupenda. Ese aire "Harry Callahan", lo vuelve magistral, soberbio y nos muestra la verdadera personalidad que tiene. Simpatizamos con él en todo momento y aunque sabemos que sus métodos son torcidos, el fin es lo que termina contando.

Aquí, con esta obra, Miller rompió ese paradigma que tanto se temía en las editoriales: nadie quería mostrar la verdadera realidad, la complejidad de un adulto y de crecer. Se creía que mientras los cómics defendieran esa inocencia, esa bipolaridad, la cosa seguiría gustando. Pero TDK Returns mostro que la complejidad puede ser bien recibida e inclusive vista como algo superior. Era el tiempo para que el mercado del cómic madurara y dejara esa niñez.

Este es el punto más fuerte de toda la obra, pero también se va derramando sobre otros aspectos.
Aunque el arte de Miller es realmente malo, ese estilo embarrado hace que nos remonte a una obra mucho más adulta, compleja. No vamos a ver a los personajes bien estilizados, delineados y bonitos, sino es como si un narrador viviera esa época y tuviera un ángulo torcido de la misma. Ni se diga la forma de ir plasmando cada elemento del Hombre Murciélago de una manera particular pero muy fuerte.
El primer arco nos hace referencia a que hay cierto determinismo en las cosas. Dent se creía que se había vuelto malo por la deformidad, pero se ve que en el fondo siempre fue alguien torcido. El accidente solo fue ese pequeño empujón que mostro su verdadera cara.
En el segundo, vemos la inteligencia de Batman que había ido bajando en los cómics de los años sesenta. Aquí se vuelve a ver como un estratega, que puede luchar contra otro enemigo, aun estando en inferioridad física o emocional.
En el tercero, se muestra la psicología y la dualidad de Batman con su mayor némesis: El Guasón. Aquí vemos ya la primera faceta psicótica del villano, ya que antes se había visto como un payaso más bufonesco. Aca el Guasón ya es retratado como un sujeto que es la otra cara de Batman y que mientras este exista, él seguira con vida. Aparte, va cuestionando sus ideales y su forma de ser continuamente, hasta el grado de romperlo (aunque él resulte roto luego). En el fondo, ambos son la misma cosa, pero con diferente cara y propósito.
Finalmente, el último arco, es el que me parece el mejor de todos. Miller ve a Batman como un extremo, mientras ubica a Superman al otro lado, como un superhéroe clásico, pero al servicio "servil" (valgame la redundancia) del estado, con ese aire fascista, donde el Hombre de Acero es más una herramienta que una persona. Esto choca de manera inevitable con la individualidad de Batman, lo cual Miller resuelve de manera estupenda. Es una forma en que el autor "parodea" todo el pasado y se da cuenta de que la visión pasada, es una forma de pensar antigua, que necesita evolucionar.

Si vemos aquellos tiempos, no evitamos compararla con la Watchmen de Alan Moore. Ambos critican la bipolaridad infantil de los héroes, ambos critican el fascismo de estado, ambos se decantan por la complejidad de las emociones y de la trama, dandole un aire adulto a una serie de viñetas de superhéroes.
Sin embargo, a la par son distintas. El Batman de Miller podría ser más suave y no es tan complejo como el Watchmen de Moore, pero se destaca por mostrarnos un cómic de acción, de aventuras, pero mucho más maduro y con un aire serio que a la vez es divertido. Aparte, Miller critica de manera contundente otros marcos de aquellos tiempos, como los medios informativos, la "antipsiquiatria" (reflejada en el torpe psiquiatra Wolper, que cree que los locos pueden ser curados con poquita bondad, bah!) y la guerra Fría (de repente me parecio ver reminiscencias de Robocop).

Sin embargo, pese a la genialidad de The Dark Knight Returns, tiene ciertos defectos. Aparte del arte de Miller, es ciertas subtramas que no terminan de encajar, aparte de que la velocidad o ritmo de lectura es medio lento. Tienes que estar cuidadosamente leyendo las viñetas para no perderte detalles. Es obvio que los fans del cómic esto les gustara, pero hay otros que les fastidia de sobremanera. Por otro lado, la obra no es tan atemporal, como podría ser Watchmen o la Broma Asesina. Aca, Miller se sujeta de parámetros muy bien establecidos, como el mismo Reagan, que aunque no se menciona, hoy en día no tendrían tanto lugar. Ciertamente, ha envejecido y se nota. Sin embargo, si se hacen referencias a la actualidad, sabemos que hay gobiernos de esta clase (aunque eso sí, los medios de comunicación continuan donde estan).
También, ciertos personajes se ven medio desaprovechados, como la misma Carrie o inclusive la aparición de Harvey Dent, que pese a ser el villano nominal del primer arco, hubiera sido interesante ser explorado de otra manera, tal como hizo Nolan en la pelicula de TDK.

En fin, disfrute mucho leyendo esta obra. Ya fue hace dos años, cuando comenzo a profilerar el cómic en la red, pero hace poco tuve que volver a leerla y debo decir que es bastante dura, bastante fuerte, pero te deja un fuerte impacto que es díficil de olvidar. Aparte ví algunas escenas de las dos adaptaciones tipo caricatura, que tuvo la obra, pero esas las comentare en otra entrada.

Este cómic no solo es recomendable, es una lectura obligada para todo fan, sea del anime, manga o del cómic americano. Es una referencia absoluta y aparte, insisto, marco una etapa donde se acababa el aspecto infantil e iniciaba algo más máduro. Lastimosamente, aun a nivel creativo, seguimos en la adolescencia. Falta otra obra de este estilo, que mande al cómic a una nueva etapa de creatividad o madurez.


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Saludos a la dueña de mis quincenas :3, así a Sam, que me ha estado insistiendo que lea xD, como quienes gustan de los cómics.

miércoles, 10 de julio de 2013

Con Honores y Papá Soltero: peliculas domingueras buenas

Debido al trabajo, la escuela y otras cosas, había perdido la costumbre de ver con mi esposa, ciertas peliculas que pasan en la TV, teniendo de una media a baja calidad.

Sin embargo, nos hemos tomado un tiempo en estos fines de semana, para disfrutar de filmes, que la dueña de mis quincenas ha visto o ha tenido la curiosidad de comprar por la reseña que leyo.

Por la calidad de las mismas, no merecen una entrada por si solas, pero si al menos comentarlas y criticarlas por separado. Por cierto, no es espanten con la primera, porque ya saben como es mi gusto. Adoro las peliculas XD románticas comiqueras.


-Padre Soltero


La historia trata sobre Ollie Trinke, un hombre casado que vive en Nueva York y trabaja en una firma de publicidad. Cuando todo parecía ir bien, su esposa Gertrude fallece, dejándole una niña recién nacida. Dificultado por tener que criar a su hija él solo, se ve obligado a llevarla a una presentación donde iban a dar un premio a Will Smith, pero todo sale mal y termina siendo despedido. Sin saber qué hacer, vuelve a casa de su padre en Nueva Jersey, pidiéndole ayuda por unos meses, pero la situación termina convirtiéndose en definitiva.
Pasan los años y una noche acude con su hija a un establecimiento para alquilar una película. Allí conoce a Maya, la encargada de la tienda, y poco a poco irá surgiendo entre ellos una relación especial. Sin embargo, Ollie se muestra reacio a volver a involucrar a alguien en su vida y la de su hija, por temor a una nueva pérdida.

Ben Affleck hasta hace unos pocos años, era de los actores que más aborrecía. Había iniciado de manera prometedora junto con su compadre, Matt Damon, haciendo el guion de la peli "Good Will Hunting" y teniendo un pequeño papel en tal. Al ganar el Óscar por mejor guion, su carrera tuvo un ascendente con la famosa "Armaggedon", donde comenzo a repuntar como galán de cine. Lamentablemente, su carrera se estrello con la horrenda "Pearl Harbor" y de allí el tropezon de Daredevil, donde se vió aun más horrendo.

Para colmo, su relación con la loca de Jennifer López, no ayudo en absoluto a la imagen que tenía de él, ya que se veía de lejos, como la Lopez lo manipulaba de una manera u otra.

Fue hasta que se relacio con Jennifer Garner, que había su sido su compañera de actuación en Pearl Harbor y luego en Daredevil, cuando la cosa pareció cambiar. Se caso tranquilamente, tiene ahora 3 hijos y se dedico por un tiempo a cuidar de su familia.
Fue hasta hace un par de años, cuando Affleck se decanto por la dirección y vimos cierto talento para ello. "Argo", fue el reflejo de ello, teniendo una actuación discreta, pero una dirección sublime que le valió 3 estatuillas Óscar, entre ellas, la de mejor película.

Pero antes de llegar a todo esto, Affleck le toco protagonizar muchas pelis cómicas y románticas, con resultados mixtos. Fue una de ellas que me toco ver en un ciclo de peliculas que pasa cierta televisora local, los domingos en la mañana.

"Jersey Girl" o "Padre soltero", es la tipica peli que emula a una que ya comente en el anterior fotolog, llamada Jack and Sarah.
Ollie es un publicista que le toca lidear con los medios, y que lo hace de manera estupenda. Sin embargo, el fallecimiento de su esposa durante el parto (Jennifer Lopez), hace que se amargue y esto comience a repecurtir en su trabajo, así a descuidar a su hija recien nacida. El padre no es nada tonto y le encareta a la niña llorosa a media presentación en prensa de Will Smith. Por el enojo, Ollie declara que el actor es una tontera y es lógico, lo corren por esto y denigrado por sus compañeros por 7 años. En este tiempo, Ollie cambia y se dedica a ser el padre modelo para su hija. En el transcurso, conoce a una atractiva dependiente en la tienda de videos y todo parece ir bien, pero Ollie aun piensa en sobresalir en el mndo de la publicidad, hasta que tiene una oportunidad...que coincide con el estreno de una obra musical que va a presentar su chamaca.


Seh, de antemano vemos la tipica trama, del padre que esta frustrado por no haber logrado sus sueños en post de cuidar a su hija. Es casi una calca de la peli mencionada, "Jack y Sarah". Pero mientras el protagonista de la susodicha es todo genialidad, aca Ollie nos muestra como un gran padre, aunque con las aristas de haber sido despedido injustamente y tener problemas con todos por eso. Su padre le va poniendo en cintura cuando se le van las cabras y quiere descuidar a su familia, así como el resto de los secundarios, que van teniendo una gran repercusión. Cabe decir, que la actuación se la lleva la hija, Grettie (Raquel Castro), con su forma de ser, que va de lo simpática, a lo enérgica, ya que también se le pone al brinco a su padre en la cuestión del trabajo (fue tal su actuación, que inclusive gano un premio por su perfomance).

Fuera de esto, la peli es divertida, tiene sus momentos muy cliches, aunque el toque de originalidad viene al final, cuando se presenta la obra de teatro. Se ve de antemano como el resto de las familias se decantaron por "Cats", al grado de que el mismo presentador se harta de ello. Sin embargo, Grettie, luego de acompañar a su padre a una entrevista de trabajo en Nueva York, la lleva a Broadway, donde ven el musical de "Sweeney Todd", así que se imaginaran que obra presenta la niña y que momento. Allí estuvo lo mejor de la peli y me sorprende que Liv Tyler sepa cantar, asi un tanto Ben Affleck, aunque nuevamente, la chamaca se luce con su actuación y cantada.

Amena, divertida, aunque predecible y por momentos muy cliche, es una buena opción para ver en la TV...claro, obviando las indirectas de la relación entre Affleck y Lopez en ese momento, que diría es lo peorcito de todo. Claro, me recuerda a un servidor y las dedicatorias a la ex de turno. En fin.


-Con Honores


El protagonista, Montgomery Kessler' Brendan Fraser o "Monty", es un inteligente estudiante de Harvard convencido de que iba a graduarse Cum Laude (con honores). Para ello debe entregar su tesis doctoral, un trabajo de 88 páginas que está prácticamente terminado ya en los primeros minutos de la película. Pero después de que su disco duro se rompa en mitad de la noche, decide salir con la única copia impresa que tiene de su trabajo, con el objetivo de fotocopiarla o duplicarla de algún modo. Los nervios y la mala fortuna hacen que su tesis doctoral caiga en manos de un irascible vagabundo que decide calentarse quemando una a una las páginas de su trabajo.
Ante los ruegos de "Monty", el indigente Simon Wilder le propone un intercambio: Simon le dará una página por cada petición que Monty le conceda. El riesgo evidente de que todo el legajo caiga inmediatamente en el fuego lo convence.


Esta peli la compre para mi esposa, ya que le intereso la reseña de la misma. Debo decir que habia visto el inicio de la misma ya hace varios años, pero como entonces Brendan Fraser me caía bastante mal (curioso caso, como el de Ben Affleck), la deje de lado, aparte de esa estética medio ochentona, pese a que salio en 1994.

Monty es el tipico estudiante matado de Harvard, que esta a punto de terminar su tesis. Lo que más desea es graduarse con honores, de la carrera de ciencias políticas, para segun, ser un buen gobernante. El problema es que al momento de transcribir su tesis, la pc truena y solo tiene una copia, que termina perdiendo por estar jugando con su mejor amiga y que acaba en las calderas de la universidad, donde un simpático indigente, Simon, le hace un trato: le da una página al día por diferentes cuidados, desde un rico baño en casa hasta comida caliente.

No niego que la primicia es bastante sencilla y hasta el resto de la trama podría ser predecible, pero "Con Honores", es una peli tratada de manera inteligente y divertida, con esos aires emotivos y dialogos bastante inteligentes. Por momentos, toma elementos vistos en otros filmes, como en "Perfume de Mujer" o "La sociedad de los poetas muertos", aunque sin tratarlos con esa carga tan dramática y poniendolos más en un plano cómico.

La historia tiene un buen desarrollo, ya que primero toca de manera sutil las personalidades de los protagonistas, desde Monty y sus compañeros de habitación, hasta el del mismo Simon, que lejos de verlo como un personaje erudito, casi un genio abandonado, tambien tiene sus traumas y sus problemas. Rapidamente se ve el contraste entre cierta sabiduría aprendida de la experiencia de Simon con la del protagonista, que esta basada más en los libros.


De manera sutil se toca también la relación entre padre-hijo. Aunque los dos protagonistas principales jamás tienen esa relación, pese a insinuarse (son lo más cercano a dos buenos amigos), la vivencia de cada uno con su propio progenitor, los hace aun más afines, al grado que el final de la pelicula, se experimenta una especie de cierre de círculo bastante interesante. Vemos como Monty tiene esa actitud tan sobrada, debido a que se siente solo y le he es díficil confiar en los demás, por lo cual quiere mostrarse como alguien autosuficiente. Por otro lado, Simon tiende a ser demasiado directo y bruto, debido a las culpas que tiene por haber abandonado a su familia.

Otro punto a destacar son los personajes secundarios. Tenemos a un jovencito Patrick Dempsey, que desempeña el papel del compañero parrandero. Realmente es el punto más flojo de la peli, ya que no experimenta ninguna evolución, solamente sirve de constancia con respecto a los demás (lo mejor es su gallo XD). Por otro lado, la mejor amiga y el compañero médico de Monty son de la par interesantes. La primera se nos muestra como una chica que vive el momento, se acuesta con los hombres más atractivos del campus y aparte tiene una fuerte personalidad. Sin embargo, se nota como le gusta Monty, pero la distancia que ha establecido entre ambos, impide que puedan llegar a algo más. Por otro lado, el estudiante de medicina es un obseso de la limpieza, neurótico a no más morir, y que inicialmente le fastidia Simon. Pero trás unos buenísimos dialogos que tiene con este, va cambiando su actitud y mostrandose como un personaje que evoluciona estupendamente.

El punto débil de la peli es el cambio de formula en el último tercio. Pasamos de momentos cómicos y divertidos, a una trama bastante seria, que de repente te agarra en curva y te puede sacar una que otra lagrimita. Digo, crea un buen impacto, pero te destantea y terminas más con una sensación de disgusto, pese a ser un final bastante aceptable.

En resumen, "Con Honores", es una peli entretenida, divertida, que pese a la trama algo predecible, no tiene esa carga moral o "educativa" de otras de su tipo. Lo curioso es ver a Brendan Fraser y a Patrick Dempsey jovenes, así el tipo de papeles para el cual parecían estar destinados a interpretar. Es curioso como todo eso  cambio, casi 20 años después.
Destaca la actuación de Joe Pesci, que igual era un actor de tipo cómico, pero también es capaz de darle una alta carga dramática a sus actuaciones, aunque no lo niego, su voz no ayuda mucho.

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Saludos a mi princesa ^^ por orientarme durante ambas peliculas, asi quienes gustan de este tipo de cine.